梦里冬去春又来

     今天晚上朋友给我拿了两张首都剧场人艺话剧的票，可是只有我一个人去看了，那张票我情愿它废了，也不想给别人，原因很简单，那张票的心理已经属于一个人了，而且我不太想外人面对面去交流，说起这类的事情，谁见到我都会问我现在的感情生活如何，我不知道怎么说，也不想说，所以我除了逃避就是逃避，自己一个人看书，写感觉，在地铁中穿梭着，在路上安静的走着，一个人睡觉，一个人吃饭，一个人静静的生活等待着！~~~~~~

演出的话剧是：

    《建筑大师》是易卜生晚年的作品，讲述了功成名就的建筑师在面临家庭灾难和少女爱情时，陷入心理惶恐和孤寂漩涡中的故事。不同于《玩偶之家》等现实主义作品，该戏着重于探讨主角的心理世界，是一部象征主义戏剧。而导演林兆华曾在不久前表示，他之所以选择这个剧本，是因为中国观众对易卜生晚年象征主义的作品了解甚少，“易卜生象征主义戏剧中关注人精神世界的手法和中国现在的环境相符。”据制作人张辉介绍，《建筑大师》中对成功者的内心剖析，包含了个人追求等现代主题。在中国，香港导演钟景辉曾经排演过该剧，但内地导演排演却是第一次。

4个钻石明星：
    林兆华：中国戏剧界最具分量的大师级导演
    濮存昕：中国兼具实力和偶像的国家级男演员
    陶虹：  金鸡奖、百花奖双奖影后
    易立明：国家一级舞美设计大师

3个中国第一：
    林兆华第一次执导大文豪易卜生的作品
    《建筑大师》终极巨著第一次登上中国舞台
    濮存昕、陶虹第一次在舞台上激撞火花

2个奇情人物：
    建筑大师索尔尼斯（濮存昕）是毁灭性的天才。超常的活力、不羁的魅力吸引了年轻女子簇拥在身边；年迈的大师对青春无限向往，但又惧怕青春的威胁。他行走在道德的边缘，名成利就之后，渴望登上顶峰。关系暧昧的女秘书、令他感到威胁的助手、沉沦在梦魇中的妻子……身边复杂的关系令他的生活陷入迷雾。一天，神秘少女希尔达（陶虹）突然出现，改变了一切。热切和敏感的希尔达是天使？是烈焰？是猎食的鹰？还是情欲的化身？大师心中沉睡多年的欲望被唤醒，揭开了深藏已久的巨大秘密，步向生命的颠峰……

1个传奇剧本：
    一百年前伦敦首演，评论说：
    “像一出由疯子编写，排练和演出的东西。”
    “没有人能解开这部戏的谜团。”
    “情欲……不敬……肮脏……”

    非常之精彩的，看完后，很多观众都激动的起来用力鼓掌着。真的好可惜，没有办法拍照，海报也无法扫描上来，只能等着演出完毕之后允许海报下载的时候才能下载了！

    舞台的背景非常之简单，一面白墙，一个血红色的背椅，一个黄色的花环，一个小的酒桌，半瓶红酒，半杯红酒，紫红色的小花们，一条很长向直接通往天堂的白色梯子，简单而精辟！

    台词非常经典，让我边看边思考着，有很深很大的感触，哈哈，不愧是大师啊，望尘莫及！~~~~~~

  作者简介：  

亨利克·易卜生（1828-1906）是挪威的戏剧大师，现代欧洲戏剧的奠基人。他出生于挪威南部海滨小城斯基恩一个富裕的木材商人家庭，8岁时父亲破产，使他过早感受生活艰苦和世态炎凉。16岁时在造船业中心格里姆斯塔一家药店当学徒，工作之余开始写诗歌。1848年革命的浪潮席卷欧洲，激发了他的民族觉悟、政治热情和创作欲望，写出了第一部戏剧《凯提林》（1849）。1851-1857年，易卜生在卑尔根剧院任编剧，1857年起任克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）“挪威剧院”经理。这时期，易卜生创作了一批取材于历史和民间传说的浪漫主义诗剧，如《厄斯特罗的英格夫人》（1855）、《爱的喜剧》（1862）、《觊觎王位的人》（1863）等。这些剧作借古喻今，充满民族统一思想和爱国主义精神。《觊觎王位的人》讲述13世纪挪威从封建割据向民族统一过渡时期的故事，歌颂团结人民的国王，批判个人野心家。《爱的喜剧》是易卜生最早的一部家庭伦理剧。
    1864年普奥联军侵略丹麦，一向主张挪威与瑞典、丹麦亲如兄弟的易卜生对挪威政府的中立政策深感失望，加上《爱的喜剧》遭到保守势力的猛烈攻击，促使他离开祖国，先后侨居意大利和德国达27年之久。期间他耳闻目睹国际上的许多重大事件，进一步认识到资产阶级的庸俗和虚伪，连续写出了11部“社会问题剧”。侨居意大利期间写的哲理诗剧《布兰德》（1866）和《彼尔·金特》（1867），是他从浪漫主义诗剧向“社会问题剧”的过渡。《布兰德》塑造了虔信上帝的牧师布兰德的理想形象，通过他专心致志为教民服务、引领教民向更高的目标前进的故事，高扬起“人的精神反叛”旗帜。《彼尔·金特》则是一个浪子回头的故事，主人公意志薄弱、灵魂空虚，与布兰德形成鲜明的对照，但两部作品的思想上却是相通的：探讨人的意志问题。
    1868年移居德国后，他写了9部现实主义戏剧，其中一类是关于社会政治问题的，如《青年同盟》（1869）、《社会支柱》（1877）和《人民公敌》（1882）；另一类是关于婚姻家庭问题的，如《玩偶之家》（1879）、《群鬼》（1881）、《野鸭》（1884）、《罗斯默庄》（1886）、《海上夫人》（1888）和《海达·加布勒》（1890）等。这些剧作标志着易卜生思想和艺术上的成熟，为他赢得了世界声誉。19世纪中叶以后，欧洲舞台上充斥着虚假造作的“巧凑剧”，易卜生的“社会问题剧”以丰富的社会内容和高度的艺术技巧震动了西方剧坛，把19世纪末的欧洲戏剧从形式主义的泥坑拉回到现实主义的道路上来，进而引起了一场戏剧革命，为欧美戏剧的繁荣作出了贡献。
    在《社会支柱》里，易卜生塑造了大资本家博尼克的形象，揭开了资产阶级的高尚体面的假面具，让我们看到了“表面上金碧辉煌”的大社会里隐藏着的“空虚和腐败”。博尼克是一家造船厂老板，是靠“棺材船”（油漆破船以充新船）而发家致富的，但这样一个社会蛀虫竟博得了“慈善家”、“家庭生活模范”和“社会支柱”的美名。《人民公敌》从另一个侧面揭露资本主义社会的本质：正直的医生斯多克芒发现温泉浴场有斑疹伤寒等危险的致病菌，提出了关闭浴场进行改造的建议，但为此触犯了当地资本家的利益，竟被资产阶级的自由主义多数派宣布为“人民公敌”，驱逐出市。《玩偶之家》提出了妇女解放问题，遭到保守派的恶毒攻击，易卜生写了《群鬼》作出回答。在《群鬼》中，阿尔文太太听从了曼德牧师的劝告，不敢反抗旧礼教，忍气吞声地继续与荒淫放荡的丈夫一起生活，甚至制造种种假像把丈夫装扮成社会支柱、人格楷模。然而灾难接踵而至：以阿尔文先生的名字命名的孤儿院也失火烧了个精光，儿子欧士华由于父亲的淫荡遗传了怪病而悲惨死去。这四部剧作在易卜生的作品中影响最大。
    1892年，易卜生载誉归国，定居首都奥斯陆。受欧洲知识界世纪末情绪的影响，易卜生的戏剧创作从讨论社会政治问题转为描写知识分子的心理活动，剧本的悲观主义和神秘主义色彩加重，早年创作中表现出来的象征主义倾向日渐突出。事实上，从1884年的《野鸭》开始，易卜生的戏剧创作已逐渐从社会批评转向内心活动和精神生活的描写，现实主义的成分减少，象征主义气息渐浓。从回国到1906年去世，他共完成4部剧作：《建筑师》（1892）、《小艾友夫》（1894）、《约翰·盖勃吕尔·博克曼》和《我们死人醒来的时候》（1899）。